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これかブルーハーツの「THE BLUE HEARTS」聴いて「今イチだったわ」ってヤツとは仲良くなる必要がない。
自分より若い人へのプレゼントの定番になっているのが一枚。
２年に一度くらい自分の中でリバイバルが来て、その都度好きな曲が変わる。
演奏力も歌唱力も録音設備も低レベルだが、一番大事なものがある曲達。
いいから聴け。

ニコニコでほんこーんを応援してる１人です。
今回はCD発売発表の時からずっと楽しみにしていました。
しかし、発売前にニコ動でアップされていたレコーディング動画を見た限りでは
「期待しすぎて逆にちょっと期待はずれたかな…」と思ったんですが、
実際CDを聞いてみると明らかに去年のつきうさぎと比べるとほんこーんのレベルも上がっていていい出来でした。
演奏は生演奏なだけあってかなり聞き応えがあり、ピアノver.も素敵でカラオケVER.と共に作業用BGMに良いと思います。
ただ、全体的にボーカルの音が小さいです。
特に曲が盛り上がってくるとボーカルがかすかに聞こえる程度になって正直バランスが悪いです。
それだけが勿体なかったです。
後ゆきさんの絵本ですが、ずっと本としてみたかった物が見れて良かったです。

　レビューというより、感想になってしまいますが・・・・。
　
　鈴木常吉さんの歌声は、ＴＢＳで放映中のドラマ「深夜食堂」で初めて知りました。
　もともと「深夜〜」の原作本のファンでしたから、ドラマも見たのですが、第一話目のオープニングに流れてくる鈴木さんの「思ひで」が耳に入ってきたとたん、魅了されてしまいました。
　アイルランド民謡のメロディに、鈴木さんが歌詞を付けられたのですが、哀愁漂うアコースティック・ギターの音色と、鈴木さんの優しい歌声が非常にマッチしていて、「誰が歌っているのか」とドラマを見ている間中、ずっと気になり通しでした。
　
　ですので、ドラマ修了後、即、「深夜食堂公式ＨＰ」で見つけたときは、ほんとに「ラッキー！！」でした。この曲を選ばれた、ドラマの音楽スタッフさんに、ただひたすら感謝します。
　個人的には、この「思ひで」のためだけに買っても決して損はないと思います。

　他の曲も、アコーディオンの音色が溶け込み、昭和の香りが漂ってきて、懐かしい思いに浸れます。そして、他のレビュアーさんも書かれていましたが、謙虚な曲ばかりで、皆がパッと飛びつく類のものではありません。でも、寂しいとき、傷ついたとき、何か聴いてみたいとき、そっと寄り添ってくれる、そんなアルバムです。

　こう言っては鈴木さんに失礼ですが、決してメガヒットを飛ばす音楽だけが人の心に影響力があるのではなく、むしろ隠れた名曲こそ、人の心に強く深く入ってくるのだと実感しました。

　約１年間の充電後のニューアルバムとの事。久しぶりに購入しました。（私は“共犯者”以来なので実に10何年ぶりですね♪）シンプルなタイトルの割りにバラードやミディアムテンポの曲が多かったので、 えっ？？と思いましたが、余分な音を削ぎ落としたタイトなつくりになって永ちゃん伸び伸び歌ってます。（本当この人上手い!!）　相変わらず詞もメロディーも素晴らしい〜☆今の世相若者から我々中年層にまでバチバチ伝わる熱いメッセージが詰まってるアルバムです。おっさん元気がでます！(笑)

最初に。
私は初音ミク関連のゲームは一切やった事の無いおっさんです。「ボカロ」とか「〜Ｐ」の意味すら、つい１ヶ月程前迄は知りませんでした。ただ、「初音ミク」自体には以前から興味がありました。たまたまネットでToy Boxの宣伝動画を見て共感を覚えた為、今回のＣＤ購入に到りました。
ＣＤを聴いた瞬間、そのクリアなサウンドとボカロの声に、ただただ感服致しました。
内容は「夢」があって「冒険心」をくすぐられ、時にしっとりとさせてくれる。正に「おもちゃ箱」ですね！

あと、ジミーサムP氏のボカロの声には息が詰まる様な感覚がまるで無いのです。
気持ち良く抜けてくれるのです。
非常にクリアで、ボカロ達の声の張りと、裏返りが絶妙なのです。
私はヒーリング系のＣＤを結構聴くのですが、「1/fゆらぎ」「α波」等の精神を落ち着かせる作用のある周波数に似たものを、このミクからは感じ取れました。
ボカロの声の「揺れ」がヒーリングサウンド的に頭の中で共鳴し、とても自然にリラックスした状態へと導いてくれます。
（念の為に書きますが、ドライブ中だってガンガン聴いてますよｗ）
　
万人の人に自身を持ってお勧め出来る一枚であると、私は思います。

このバンドの魅力を言い表す際に“セイコウ”という単語がキーワードになってくる。 まず過去の作品からそうだが、今作も1曲毎を点としアルバム全体で線にするコンセプトや、細かいギミックを作品に仕掛けるフロントマン金井の“精巧”なアイディア。 そして様々な手法、表情を見せながらも総じて“清光”の様なエネルギーを放つ楽曲群。 さらに歌・メロディの良さ、バンドアンサンブルの力強さを武器に紛れも無く“正攻”法で攻める確固たるバンドサウンド。 その全てを駆使し完成させた3rdアルバム、バンドの核がより強くなったことを感じさせる快作です。 そして恐らく、この先もBIGMAMAは勢いを止めることなく堂々と歩き続けるでしょう。その道の先には必ず“成功”が待ってるはずだから。

雑貨屋さんで流れていたこのCDを聞いて、どうしてもほしくなり店員さんにジャケットを見せてもらい購入しました。どの曲も原曲とは違ったイメージがとても新鮮で買ってよかったです。

KOTOKOに似てません?この人を聞いてる人はわからないかも知れませんが〜なんか、KOTOKOが違うタイプの曲歌ってるだけに聞こえるのはたぶん自分だけでしょう。お互いのファンの方に怒られそう・・。あとは曲は特に可もなく不可もなくな感じです。

映像のための音楽というタイトルですが、平沢氏の曲はたいていBGMに向いていません　
なぜならば生半可な映像では間違いなく平沢氏の曲に圧倒され飲み込まれてしまうからです　
安易に平沢氏の曲をBGMに用いれば「音楽のおまけの映像」という表現をされかねないのですが
このアルバムの曲に対応した映像作品はこの巨大な曲達に負けぬ力があります
まずは今敏監督の作品をみて平沢氏の音楽に興味を持ったならば購入をお勧めいたします

非常に出来のいいアルバムだと思う。
どの曲をとっても完成度は高く、演奏技術に関しては文句のつけようも無い。

でも、歌詞が・・・
初期に比べ、歌詞の内容が非常に前向きになっている。これは、1stから徐々に変化し続けていることである。なので、それほど気にならない。
ただ、今までの作品に比べ、このアルバムでは歌詞が非常にストレートに分かりやすく歌われている。
今まで、はっきりと歌い上げていなかった、歌詞のメッセージの中心部が明示されている。
これによって、今まで聴く側が想像して作り上げていた世界を築く余地がなくなってしまい、歌詞に共感しにくくなったように感じられた。
よく言えば分かりやすい。悪く言えば浅い。
最近の流行ではあるんだろうけど・・・初期の雰囲気が好きな自分には悲しく感じられました。

あと、最近V系の人々との付き合いが深いせいか、全体的な雰囲気がV系っぽくなっている気がする。